Melania Olcina - Danza 180 Grados

MELANIA OLCINA

Suelo/Improvisación

MELANIA OLCINA es intérprete, coreógrafa y vídeo artista. Licenciada en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid (2009) y Diplomada en Danza Contemporánea por el Real Conservatorio Profesional Mariemma de Madrid (2008). Obtiene diferentes premios y becas como intérprete en festivales nacionales e internacionales de danza como el X Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York (2011); Festival Internacional de Viena “Impulstanz” (2009); Universidad Carlos III de Madrid (2009); XXIII Certamen Coreográfico de Madrid (2008); XXII Certamen Coreográfico de Madrid (2007); Festival internacional de danza y artes escénicas ADAE (2008); Festival de danza de Alcalá de Henares (2005).

Como intérprete ha trabajado con Pedro Berdayes, premio Nacional de Danza en el 2000, interpretando algunas de sus piezas durante la formación en el R.C.P.M como “Allegro ma non tropo”, “To be Continued”, “Espacio Zen”, “Conser & Lab” y con José Reches. Con Teresa Nieto, premio Nacional de Danza en el 2004, en espectáculos como “Petit Comité” y “Tacita a Tacita”. En el ballet de Carmen Roche (Medalla de Oro de las Bellas Artes en el 2012 y de Plata en 1995) interpreta “La niña Farola”; y en el Teatro Real de Madrid, operas como Faust Ball dirigida por Els Comediants y Alceste cuyo director de escena fue Krysztof Warlikowski y coreografiado por Claudel Bardouil. Actualmente trabaja para la Compañía de Sharon Fridman desde el año 2013 en “Caída libre”, “Free fall” (Ganadora del premio MAX al mejor espectáculo de danza en el 2015 y ganadora al mejor espectáculo de danza en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca), “Hasta dónde” y “Allways” (Premio del Público en la feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca), “Arte Sella”, “Tú y las formas”, y “Barro”. Con Antonio Ruz, premio “El Ojo Crítico” 2013, en algunas de sus piezas como “Recreo01”, “Ignoto”, “Ojo”, “Libera Me”, “A La espagnole”, “Beautifull Beach”, “Double Bach” y en el videoclip “A la deriva” del grupo musical Vetusta Morla. En el 2012 trabaja como docente en el proyecto TRASDANZA, Jóvenes en Movimiento promovido por la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid, y como asistente de coreografía colabora en la Inauguración de los IX Juegos Suramericanos de Colombia dirigidos por Franco Dragone y para la Compañía de Sharon Fridman reponiendo “Caída Libre” en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid; en la Compañía Lamov de Zaragoza y en el Ballet Nacional de Paraguay; en la Compañía Nacional de Danza trabaja con la pieza “Hasta siempre”.

Como creadora realiza piezas cortas de danza “Solo orgánicos” y “Tengo la ambición de una hormiga”, este último estrenado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid como artista invitada para la 75 Gala del RCPD Mariemma. En el 2013 estrena el videoarte “Woman on background”, Galardonado con una mención de honor en el 8º Festival Internacional de Videomovimiento 14 (Colombia). Seleccionado en diferentes festivales de video danza como: Festival Popupkino Video Maker 2014 (Berlin- Alemania), Festival Ivahm 14 (Madrid- España), Oxido Fest 14 (Madrid- España), Corpo a Terra 14 (Galicia- España), Bideodromo 2014 (Bilbao- España) , Danza Tac 14 (Santa Cruz de Tenerife- España)- danzaalborde, Festival Internacional Danzalborde 14 (Chile), Festival Athens Video Dance Project 2015 and Kodra Fresh 2015 (Grecia), Dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança 2015 (Brasil), Festival Nemo Art 2015 (Priego de Córdoba- España), Festival Play- Semana de Video arte 2015 (Argentina), Festival MIRÁ 2015 (Argentina), Festival Wasqha 2015 (Córdoba- España). Expuesto en Salón de Arte Anapoima 14-15 (Colombia), STRIPART 2015. XX mostra d’art jove d’horta-guinardó (Girona- España), Fundación Setba (Barcelona- España), Espacio ES/UM, Paraninfo de la Universidad de Murcia (Campus La Merced- España) 2016, JustMad7 Art Fair, Feria de arte emergente de Madrid- España (2016), Museo C.A.V “La Neomudejar” 2016 (Madrid- España). Dancefilm festival Brussels (2017). En el 2015 estrena el videoarte “Galmatopeia”, galardonado con el premio único internacional en el 9º Festival Internacional de vídeo danza Videomovimiento ´15 (Colombia). Seleccionado en 4º Festival MIVA: Mostra Internacional videodanca na Amazonas (Brasil) 2015. En el Festival Universitario de Danza de Colombia 2015. Y en la Bienal de Danza de Cali (Colombia) 2015. Expuesto en Espacio ES/UM, Paraninfo de la Universidad de Murcia (Campus La Merced) 2016. MUA- Museo de la Universidad de Alicante, Ciclo Mulier Mulieris 2016. En la Universidad Distrital de Bogotá (Colombia) 2016. En la “Primera Muestra de Jóvenes Realizadores Iberoamericanos”, exposición retrospectiva del festival FIVER 2013-16, sala Amadís del Instituto de la Juventud INJUVE en Madrid y dentro del XV Festival Cádiz en Danza 2016. Festival de videodanza La Habana 2016. Festival Danca en Foco 2016. Festival Corporeidades expansivas de Buenos Aires (Argentina) 2016. Festival IVAHM 2016. Centro Cultural Rivne (Ucrania) 2016. Festival Danza en la Ciudad (Bogotá) 2016. Festival Iberoamericano de videodanza de Almagro, FIVA 2016. Festival Internacional de Videoarte de Camaguey, Cuba 2017. Actualmente trabaja en un nuevo proyecto de videoarte titulado “Homo-“ que se estrenará en 2018.

Participa como ponente en las jornadas de Milk&honey·PLATscreendance llamadas “Caja negra, cubo blanco, otro lugar” (2014), y “Habitar la pantalla” (2016) diseñadas, dirigidas y programadas por María Rogel que tuvieron lugar en “La trasera” de la Facultad de Bellas Artes de UCM (Madrid). Asociación cultural “El Saco azul”, porto 2017 (Portugal).

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