Profesorado

Dana Raz

Danza Contemporánea

Dana creció en Gan-Yavne, una pequeña ciudad al sur de Israel, donde encontró por primera vez la danza a la edad de 3 años. Reconociendo su abundante energía, la madre de Dana la inscribió en un estudio de danza local, donde continuó bailando hasta la secundaria. Como estudiante del estudio, Dana actuó en las ceremonias oficiales de Gan-Yavne y representó a Israel en actuaciones en el extranjero.

Durante su tiempo en la escuela y poco después, Dana actuó como bailarina principal en musicales en algunos de los escenarios más grandes de Israel, junto a actores renombrados. También participó en proyectos independientes, colaborando con artistas como Sharon Vaisvaser, y apareció en videos musicales de músicos conocidos, incluyendo «Sabliminal», así como el violinista Miri Ben-Ari en «Adon Olam Ad Matai».

Después de completar la secundaria, Dana fue aceptada en la Compañía de Danza Muza en Tel Aviv, donde bailó por un corto período. En 2004, emprendió un viaje con una de las compañías líderes en la escena internacional de danza contemporánea, la Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC), bajo la dirección del coreógrafo Rami Beér.

El KCDC fue mucho más que solo una etapa en la carrera de Dana Raz; fue un punto de inflexión crucial que moldeó y transformó tanto su identidad como bailarina como su desarrollo como coreógrafa. Su tiempo en KCDC no solo dejó una huella indeleble en su técnica y estilo de danza, sino que también sembró las semillas de la creatividad y la pasión por la danza que la acompañaría a lo largo de su carrera.

Durante su estancia en KCDC, Dana experimentó un profundo crecimiento artístico y personal. La compañía proporcionó el ambiente ideal para que explorara nuevas formas de movimiento y expresión, desafiando sus límites y expandiendo sus horizontes creativos. A través de la colaboración con coreógrafos talentosos, como Itzik Galili, Idan Sharabi y otros bailarines, Dana absorbió una riqueza de influencias y perspectivas que enriquecieron su arte de maneras inimaginables.

Así, KCDC no solo proporcionó a Dana una plataforma para perfeccionar su oficio, sino también le ofreció un espacio para descubrir su estilo único como coreógrafa.

La experiencia dentro de la compañía fue el catalizador que la impulsó hacia el camino de la creación, equipándola con las herramientas e inspiración necesarias para convertirse en la talentosa bailarina y coreógrafa que es hoy.

La experiencia dentro de la compañía fue el catalizador que la impulsó hacia el camino de la creación, equipándola con las herramientas e inspiración necesarias para convertirse en la talentosa bailarina y coreógrafa que es hoy.

«Inn(h)r Voice» fue reescenificada en San Petersburgo por la compañía del renombrado coreógrafo ruso, Ivan Belozertsev.

La creatividad de Dana trasciende fronteras, con invitaciones regulares para coreografiar para compañías e instituciones en todo el mundo, incluyendo el aclamado Ballet Boris Eifman en San Petersburgo, la Universidad de Malta, Acts-Ecole de Danse Contemporaine en París, Danza 180 en Madrid, entre otros.

Como se mencionó anteriormente, el Kibbutz no solo fue fundamental para fomentar la creatividad de Dana, sino que también marcó el comienzo de su trayectoria como maestra de danza contemporánea a través de instituciones y programas dentro del Dance Village. Estos incluyeron KCDC Dance Journey, The Workshop, Ulpan (un programa de danza para jóvenes) y estudiantes en el norte de Israel. Dana también impartió clases matutinas tanto para la compañía principal como para la segunda compañía del Kibbutz. Sus talleres y clases ganaron un reconocimiento extenso, llevando a Dana a impartir talleres y enseñar el repertorio de KCDC internacionalmente, incluyendo en Kannon Dance (San Petersburgo) y en Nueva York.

Después de ocho años con la compañía, Dana tomó la decisión de trazar su propio camino independiente. En 2013, se trasladó a Asturias, España, donde estableció su propia compañía: Dana Raz Dance Projects.

Dana continúa impartiendo talleres y colaborando con una diversidad de artistas e instituciones en todo el mundo en proyectos de danza. Uno de sus proyectos más destacados, Trialogfem, surgió en el año 2019, para empujar los límites en la danza. El propósito de Trialogfem es elevar a las artistas femeninas y abogar por la igualdad de género a través de la visibilidad y la representación.

Con intereses que gravitan hacia la fisicalidad y el movimiento, Dana considera que las habilidades que amplían horizontes y mejoran la comprensión son las más valiosas. Esto la ha llevado a profundizar en la práctica de pilates en suelo y máquinas. Arraigada en la danza contemporánea, Dana cree en el poder de la fusión, amalgamando diversas técnicas y recursos para adaptarlos a su método único de trabajo.

En reconocimiento a sus destacadas contribuciones a la danza, Dana recibió el Premio Yair Shapira por Excelencia en Danza en 2012, y en 2016, recibió el Premio Serondaya de Las Artes por sus innovadoras contribuciones a la cultura.

Formación Pre – Profesional​
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Profesorado

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Alba González

Contact

Nace en Madrid, estudia en el Liceo Italiano Enricco Fermi y posteriormente se licencia en Psicología en la UAM. 

En 2009 Comienza su formación de danza en Carmen Senra (Madrid), continúa en el “Professional Dance Master SEEDS” de Cobosmika Company (Gerona), y es oyente un año en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid).

Actualmente continúa su formación como freelance, recibiendo workshops con distintos profesores nacionales e internacionales. 

Como intérprete desarrolla su carrera con diversos creadores como, Thomas Noone, Jorge Jauregui, Roberto Olivan, Peter Mika, Sara Sanz, Colectivo Lisarco, Crossing Stages, Compañía Tejido Conectivo, Laimperfecta y Alba Lorca. 

Actualmente trabaja con Ana Erdozain, LaMinima, Chevi Muraday y colabora como artista invitada con la compañía El Pont Flotant en la obra “Otras incapacidades”.

Durante estos años además trabaja como performer en los Videodanzas “Entropía” de Señoritasdetal, “Nobody walks alone” de Denislav Valentinov, y en las exposiciones de “CIBERSPACE vs SOCIAL TREMBLE “ del artista Suizo zZARÁ, “Espacios Interiores” de Macarena Girón, para el artista Misael del Rosario en Art Madrid 2018.

Como pedagoga lleva impartiendo clases desde 2009 en diversos Centros de Danza (Carmen Senra, Cobosmika SOLC, Carmen Roche, Danza 180º), Centros Ocupacionales dependientes de la organización Afanias y como profesora de Pilates Studio y Matt. 

Como coreógrafa cuenta con su propia compañía “Cía. Alba González”. 

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T. +34 646 439 452
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